Cristian Lurznik Artista plástico do Brasil Amante da arte desde jovem, foi através da enfermidade de síndrome do pânico que me descobri como artista. Creio ser um pouco autodidata, pois não tive a oportunidade de estudar em uma faculdade , mas me aprimorei buscando técnicas com alguns professores, e ao longo de 19 anos hoje com a idade de 47 levo minhas obras ao mundo, minha inspiração vem de Deus. Pois é através de constantes orações coloco em minhas obras emoções, sentimentos procurando levar aos amantes da arte algo surpreendente inovador e muita alegria.
Título: "Onça em Chamas" Óleo sobre tela 120x70 Esta obra retrata a onça-pintada quando é atacada pelas chamas no Pantanal brasileiro, lutando pela sobrevivência em um cenário devastado pelo fogo. Com cores intensas e contrastes marcantes, a pintura é um poderoso lembrete da fragilidade da natureza e da urgência em protegê-la. O antes e a obra finalizada e o depois é se colocarmos uma luz negra a refletir para a obra, obtemos estes efeitos na pintura.
Título: "Meu Gato Abstrato" Óleo sobre tela 90x60 Nesta obra, o gato é retratado de maneira abstrata, utilizando formas únicas e cores vibrantes para capturar sua graça e mistério. A peça explora a natureza enigmática e o charme felino, transformando o familiar em algo surpreendentemente novo e expressivo. O antes e a obra finalizada e o depois é se colocarmos uma luz negra a refletir para a obra, obtemos estes efeitos na pintura.
Título: "Leão em Cores Vibrantes" Óleo sobre tela 90x60 Esta obra abstrata explora a majestade do leão através de uma explosão de cores vibrantes e formas dinâmicas. Com um estilo ousado e expressivo, a pintura captura a força e a realeza do rei da selva, transmitindo sua presença imponente e a energia primordial que ele representa. O antes e a obra finalizada e o depois é se colocarmos uma luz negra a refletir para a obra, obtemos estes efeitos na pintura.
Título: "A Águia Abstrata" Óleo sob/tela 140x70 Esta obra, "A Águia Abstrata," captura a majestade e a força do pássaro, não por meio de detalhes realistas, mas através de um estilo abstrato que utiliza cores vibrantes e formas dinâmicas. Inspirada pela liberdade e pela visão aguçada da águia, a pintura explora sua essência com traços fluidos e uma paleta de cores intensas, transmitindo energia e movimento. As tonalidades vivas representam não apenas a beleza da natureza, mas também a coragem e a determinação do espírito humano. Cada pincelada é uma expressão de força e liberdade, convidando o observador a sentir o poder do voo e a vastidão do céu. Esta obra é uma celebração da natureza e da liberdade, reinterpretada de maneira ousada e inovadora. O antes e a obra finalizada e o depois é se colocarmos uma luz negra a refletir para a obra, obtemos estes efeitos na pintura.
*Título: "Violino Flutuante" Óleo sob/tela 100x70 Nesta obra, um violino flutua livremente, simbolizando a leveza e a magia da música que transcende o espaço físico. A peça captura a beleza do som em movimento, onde o instrumento se torna um símbolo de harmonia e liberdade.
